15 невероятни спецефекта от филми, които все още ни спират дъха

Още от зората на киното, нищо не успява да направи един филм да изглежда по-модерен – дори футуристичен – колкото забележителните специални ефекти. Но с напредъка на технологиите се наблюдава и обратната тенденция. Нищо не състарява повече един филм от лошите спецефекти. В редки случаи има филми, чиито специални ефекти не остаряват с времето. Ето и няколко примера. (TriStar Pictures)

Трудно е да не се впечатлим от качеството на ефектите в „Забравената планета“ като се замислим в колко много отношения той е бил пионер. Употребата на матирани картини, операторски трикове, аниматроника и основни наподобяващи CG ефекти, придават на филма качество, което не е подвластно на времето, благодарение на което той изпъква на фона на останалите. (MGM)

Едно от най-впечатляващите неща в „Матрицата“ и визуалния й дизайн като цяло е колко е въздържана употребата на визуални ефекти. Уашовски са направили всичко по силите си, за да не прекалят с технологиите в този научнофантастичен филм. Спецефектите в лентата се отличават със своята суровост, благодарение на което са адекватни дори и днес. (Warner Brothers)

Дейвид Кронънбърг заема историята на един човек, който се превръща в муха в резултат на провалил се експеримент, и я прави своя собствена. Той осъзнава потенциала на филма да се превърне в хорър шедьовър, който принуждава зрителите с ужас да наблюдават как един мъж бавно се превръща в чудовище. Разбира се, филмът нямаше да е толкова добър, ако не бяха забележителните му спецефекти. (Twentieth Century Fox)

Представянето на трансформацията от човека във върколак е толкова впечатляващо, че дори след 36 години този филм си остава ненадминат. За екипът по спецефектите сигурно е било истинско мъчение да използват комбинация от аниматроника и прости фотографски трикове, за да успеят да постигнат този невероятен резултат, който е плашещо реалистичен. (Universal Pictures)

Това, благодарение на което „Пишълецът“ изпъква сред останалите филми толкова много години след излизането си по кината, са няколкото примера на зрелищни спецефекти. Всички зрители остават поразени от сцената, в която пришълецът изскача от гърдите на един от членовете на екипажа. По-късно този пришълец тероризира останалите хора от екипа, и това е толкова реалистично, че предизвиква истинско чувство на страх в зрителите. (20th Century Fox)

Това не е първият филм, който показва комбинация от игрален филм и анимация. Но понякога не е важно кой е първи, а кой го прави най-добре. Макар че филмът излиза по кината преди почти 30 години, все още мнозина го смятат за най-впечатляващият пример на комбинация от игрален филм и анимация. (Buena Vista Pictures)

В общи линии „Метрополис“ е пионерът в снимането на миниатюри. Операторът Южен Шюфтан поставя началото на нещо, което по-късно е наречено „Процесът Шюфтан“: техника с огледала, която позволява на режисьора точно да представя миниатюри. Процесът е толкова революционен, че продължават да го използват и до днес във филми като „Властелинът на пръстените: Завръщането на краля“. (Paramount Pictures)

В годината на премиерата си този филм е най-скъпата лента в историята (сегашният еквивалент на бюджета му е $116 млн.) и се приема за голям успех или провал за Paramount Pictures. Снимките на Червено море отнемат шест месеца и 1,362,748 литра вода, за да се напълни резервоар с формата на буквата U. След това сцената се нанася върху поредица от изкуствено построени и реални снимачни площадки. (Paramount Pictures)

От гледна точка на техниката на заснемане „Бездната“ се оказва методичен филм, който е много близо до „2001: Космическа одисея“. Макар че във филма има малко над минута CGI, снимачният метод чрез обхождане, който е използван в лентата, скоро се превръща в стандарт в Холивуд. (20th Century Fox)

От гледна точна на спецефектите „Междузвездни войни“ е прекрасен филм. Макар че преработените нови версии значително подобряват по-слабите моменти от лентата, оригиналът въпреки това е много впечатляващ. (Walt Disney Studios)

Ефектите във филма са концентрирани главно върху трансформирането на човека, или на друго създание, в нещо напълно различно. Подобно на „Американски върколак“, „Нещото“ пресъздава по съвършен начин този процес като нещо шокиращо ужасяващо. Подобно на „Мухата“, ефектите в „Нещото“ включват творчески интерпретации на това как се случват тези трансформации. (Universal Pictures)

Филмът е пълен със спецефекти, но това почти не се забелязва. Началната сцена на Лос Анджелис е очевидно резултат от специални ефекти, но зрителите знаят това само защото са наясно, че такива гледки не съществуват в действителност. (Warner Brothers)

Във времето, когато компютърно генерираните ефекти все още са били невероятно трудни за използване, се появява Стивън Спилбърг и показва, че с помощта на смесицата от аниматроника и дигитални ефекти е възможно да повярваме, че динозаврите наистина са бродили по Земята. (Universal Pictures)

Представата на Кубрик за космоса не е перфектна, но той стига много по-близо до истинския космос от който и да било друг преди и след него. Революционните ефекти на „2001“ ви карат да вярвате, че гледате едно истинско приключение в открития космос. (MGM)

Благодарение на големия бюджет за специалните ефекти, който е много по-голям от сумата, с която разполагат повечето филми за една цяла продукция, Камерън и ILM създават нещо, което ясно показва, че бъдещето принадлежи на CGI. Може да пренебрегнете ролята на аниматрониката в „Терминатор 2“, но не е възможно да не оцените ролята на компютърно генерираните ефекти. (TriStar Pictures)